Udforsk Museu Moco Barcelonas udstillinger

Den første europæiske soloudstilling, Esplendor de la Noche, udstiller værker af Guillermo Lorca, en moderne chilensk kunstner, hvis verden består af store guløjede katte, englepiger og andre mærkelige og ukendte væsner. Lorca bruger en blanding af magi og realisme til at skabe store oliemalerier, der skildrer drømmende og surrealistiske sekvenser og historier. Udstillingen skaber en magtbalance og konkurrence mellem natur og menneskehed og indeholder elementer som skønhed, luksus, rædsel og paranoia - alt sammen noget, der udgør Lorcas mørke verden.

Moco Masters fejrer legenderne såvel som de kommende stjerner inden for moderne kunst og samtidskunst, som har bidraget med betydning til kunsten, kulturen og verden. Værker af kunstnere som Warhol, Basquiat, Banksy og Kusama m.fl. har fundet vej til folks hjem og inspireret dem til at stille spørgsmål og håbe på en bedre fremtid. Udstillingen viser også værker af den næste generation af kunstnere, som har modet til at udfordre normen, reflektere over sig selv og stille spørgsmål.

Brian Donnelly, også kendt som KAWS, har flere smukke værker med på udstillingen, bl.a. "Man's Best Friend Sofa", "Final Days" og "Passing Through Black", for at nævne nogle få. KAWS er en af de mest utrolige og bemærkelsesværdige samtidskunstnere, og hans værker - grafik, skulpturer, levende malerier, samlerobjekter og meget mere - er en blanding af elementer fra popkultur og bogstaver til nostalgisk illustration. Mange af hans værker er inspireret af tegneseriefigurer som bl.a. Smølferne, Svampebob, Snoopy og The Simpsons. Faktisk er kælenavnet KAWS også baseret på det visuelle samspil mellem bogstaver.

Banksy var en af de mest indflydelsesrige kunstnere og et live eksempel på, at kunst kan ændre verden, og han var kendt for sin utrolige gadekunst. Han brugte mørk humor og satire til at adressere emner som antikrig, sociopolitiske spørgsmål og miljøspørgsmål. Hans kunst appellerede til folks kollektive bevidsthed og bragte dem tættere på kunsten. Udstillingen viser en mangfoldig og ikonisk samling af Banksys originale værker, herunder 'Laugh Now', 'Girl With Balloon', 'Flower Thrower', 'Crude Oil' -serien og meget mere.

Teknologien har åbnet en helt ny verden for kunstnere. Dette nye kunstmedie skaber en multisensorisk atmosfære for at forbedre din oplevelse af at besøge museet. Målet med digital immersiv kunst er at engagere publikum. Med denne udstilling ønsker teamLab, Les Fantomes og Studio Irma at udforske mulighederne i digital kunst og opfordre til en ny form for kommunikation for at berige din oplevelse på museet yderligere.

Den nye fremtid **er Europas **første udstilling dedikeret til fænomenet non-funginal tokens (NFT). NFT'er er sjældne og unikke kryptoaktiver, der holder styr på ejerskabet af digitale varer eller kunst. Det har ændret den måde, vi køber og sælger på, da der nu ikke er nogen grænse for de varer, der kan skabes og sælges som en NFT. Udstillingen består af en samling NFT'er af de mest innovative i hele verden, som forsøger at repræsentere digital kunst, der ikke kan smedes.