Utforsk Moco Museum Barcelona utstillinger

Esplendor de la Noche er den første europeiske soloforestillingen som viser kunstverkene til Guillermo Lorca, en chilensk samtidskunstner hvis verden består av store katter med gule øyne, englepiker og andre merkelige og ukjente vesener. Lorca bruker en blanding av magi og realisme til å skape store oljemalerier som skildrer drømmende og surrealistiske sekvenser og historier. Utstillingen skaper en maktbalanse og konkurranse mellom naturen og mennesket, og består av elementer som skjønnhet, luksus, skrekk og paranoia - alt dette utgjør Lorcas mørke verden.

Moco Masters feirer legender så vel som de kommende stjernene innen moderne kunst og samtidskunst, som har gitt et betydelig bidrag til kunsten, kulturen og verden. Verkene til kunstnere som Warhol, Basquiat, Banksy og Kusama har funnet veien inn i hjemmene til folk og inspirert dem til å stille spørsmål og håpe på en bedre fremtid. Utstillingen viser også verkene til neste generasjons kunstnere som har mot til å utfordre normen, reflektere over seg selv og stille spørsmål.

Brian Donnelly, også kjent som KAWS, har flere vakre kunstverk med på Utstillingen, blant annet "Man's Best Friend Sofa", "Final Days" og "Passing Through Black", for å nevne noen. KAWS er en av de mest utrolige og bemerkelsesverdige samtidskunstnerne, og verkene hans - grafikk, skulpturer, livlige Malerier, samleobjekter og mye mer - er en blanding av elementer fra popkultur og bokstaver til nostalgisk illustrasjon. Mange av verkene hans er inspirert av tegneseriefigurer som Smurfene, Svampebob, Snoopy og The Simpsons, blant andre. Kallenavnet KAWS er faktisk også basert på det visuelle samspillet mellom bokstaver.

Banksy var en av de mest innflytelsesrike kunstnerne og et live eksempel på at kunst kan forandre verden, og han var kjent for sin utrolige gatekunst. Han brukte mørk humor og satire for å ta opp temaer som antikrig, sosiopolitiske spørsmål og miljøspørsmål. Kunsten hans appellerte til folks kollektive bevissthet og brakte dem nærmere kunsten. Utstillingen viser en mangfoldig og ikonisk samling av Banksys originale verk, blant annet "Laugh Now", "Girl With Balloon", "Flower Thrower", "Crude Oil" -serien og mer.

Teknologien har åpnet en helt ny verden for kunstnere. Dette nye kunstmediet skaper en multisensorisk atmosfære som forsterker opplevelsen av å besøke museet. Målet med digital immersiv kunst er å engasjere publikum. Gjennom denne Utstillingen ønsker teamLab, Les Fantomes og Studio Irma å utforske mulighetene som ligger i digital kunst og oppmuntre til en ny form for kommunikasjon for å berike museumsopplevelsen ytterligere.

Den nye fremtiden **er Europas **første Utstilling dedikert til fenomenet non-funginal tokens (NFT). NFT-er er sjeldne og unike kryptoaktiva som holder styr på eierskapet til digitale varer eller kunst. Det har endret måten vi kjøper og selger på, siden det nå ikke er noen grense for hvilke varer som kan opprettes og selges som en NFT. Utstillingen består av en samling NFT-er av de mest innovative over hele verden som søker å representere digital kunst som ikke kan smis.