Wystawa ta daje pełny obraz kariery Paolo Gaspariniego, kładąc nacisk nie tylko na jego fotografię, ale także na książkę fotograficzną, która jest podstawowym mechanizmem narracyjnym definiującym historię fotografii w Ameryce Łacińskiej. Jego obrazy wyrażają krytykę społeczeństwa konsumpcyjnego, jednocześnie odkrywając pewną fascynację sposobem, w jaki jesteśmy kuszeni przez reklamę i marketing za pomocą własnego języka wizualnego.

KBr Photography Center podeszło do projektu Flama 21 z krytycznym udziałem czterech barcelońskich szkół, które koncentrują się na studiowaniu i nauczaniu fotografii: Grisart, Idep Barcelona, IEFC i Wydziału Projektowania i Inżynierii Elisava. Laura Gálvez-Rhein, Blanca Munt, Gael del Ro i Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir to czwórka fotografów wybranych na wystawę w 2021 roku.

KBr Odwiedzający oferują świeże spojrzenie na działalność muzeum: program obejmuje dyskusje i konferencje, w których bohaterowie wystawy, fotografowie i kuratorzy, a także eksperci z krajowej i międzynarodowej sceny fotograficznej, w tym krytycy, pisarze i inni, dzielą się swoimi punktami widzenia na bieżące wystawy muzeum.

Ta internetowa seria, wyreżyserowana przez Martę Dahó, podkreśla różne aspekty złożonych i zmieniających się w czasie relacji między fotografią a wystawami. Osiem seminariów dopełnia fascynujący przekrojowy nacisk na historiografię, teorię i podejście kuratorskie. Ta aktywność jest obowiązkowa dla osób, które lubią poznawać historię fotografii.

Jeśli chcesz rozejrzeć się po pracowni dagerotypisty w tamtym okresie, możesz to teraz zrobić online. Dzięki temu interaktywnemu projektowi opracowanemu w ramach działalności badawczej szkoły CIFOG (Girona Vocational Training) możesz prześledzić różne etapy tworzenia dagerotypu, od polerowania metalowej płytki, która służy jako podpora, po wykonanie i wywołanie obrazu, i dowiedzieć się, w jaki sposób obraz został po raz pierwszy odtworzony na miedzianej płytce.