Poznaj wystawy Muzeum Moco w Barcelonie

Pierwszy europejski solowy spektakl Esplendor de la Noche prezentuje prace Guillermo Lorki, współczesnego chilijskiego artysty, którego świat składa się z wielkich żółtookich kotów, anielskich dziewcząt i innych dziwnych i nieznanych stworzeń. Lorca wykorzystuje mieszankę magii i realizmu do tworzenia wielkoformatowych obrazów olejnych przedstawiających senne i surrealistyczne sekwencje i fabuły. Tworząc równowagę sił i rywalizacji między naturą a ludzkością, wystawa zawiera takie elementy jak piękno, luksus, horror i paranoja - wszystkie one składają się na ten mroczny świat Lorki.

Moco Masters celebruje zarówno legendy, jak i wschodzące gwiazdy sztuki nowoczesnej i współczesnej, które wniosły znaczący wkład w sztukę, kulturę i świat. Prace artystów takich jak Warhol, Basquiat, Banksy i Kusama trafiły do domów ludzi i zainspirowały ich do zadawania pytań i nadziei na lepszą przyszłość. Wystawa prezentuje również prace kolejnego pokolenia artystów, którzy mają odwagę kwestionować normy, poddawać się autorefleksji i zadawać pytania.

Brian Donnelly, aka KAWS, ma kilka pięknych dzieł sztuki na tej wystawie, w tym "Man's Best Friend Sofa", "Final Days" i "Passing Through Black", by wymienić tylko kilka. Jeden z najbardziej niesamowitych i niezwykłych współczesnych artystów, prace KAWS - grafiki, rzeźby, żywe obrazy, kolekcjonerskie dzieła sztuki i nie tylko - są mieszanką elementów od popkultury i listów po nostalgiczne ilustracje. Wiele z jego prac inspirowanych jest postaciami z kreskówek, takich jak między innymi Smerfy, Spongebob, Snoopy i The Simpsons. W rzeczywistości pseudonim KAWS również opiera się na wizualnej interakcji między literami.

Jeden z najbardziej wpływowych artystów i żywy przykład przekonania, że sztuka może zmienić świat, Banksy był znany ze swojej niesamowitej sztuki ulicznej. Używał czarnego humoru i satyry, aby poruszać tematy takie jak antywojna, kwestie społeczno-polityczne i kwestie środowiskowe. Jego sztuka przemawiała do zbiorowej świadomości ludzi, zbliżając ich do sztuki. Wystawa obejmuje różnorodną i kultową kolekcję oryginalnych prac Banksy'ego, w tym "Laugh Now", "Girl With Balloon", "Flower Thrower", serię "Crude Oil" i wiele innych.

Technologia otworzyła przed artystami zupełnie nowy świat. To nowe medium artystyczne tworzy wielozmysłową atmosferę, która wzmocni Twoje wrażenia z wizyty w muzeum. Celem cyfrowej sztuki immersyjnej jest zaangażowanie odbiorców. Poprzez tę wystawę, teamLab, Les Fantomes i Studio Irma pragną zbadać możliwości sztuki cyfrowej i zachęcić do nowej formy komunikacji, aby jeszcze bardziej wzbogacić Twoją wycieczkę do muzeum.

Nowa przyszłość **to pierwsza w Europie **wystawa poświęcona zjawisku tokenów niefunkcjonalnych (NFT). Rzadkie i wyjątkowe, NFT to aktywa kryptograficzne, które śledzą własność dóbr cyfrowych lub sztuki. Zmieniło to sposób, w jaki kupujemy i sprzedajemy, ponieważ obecnie nie ma ograniczeń co do towarów, które można tworzyć i sprzedawać jako NFT. Wystawa obejmuje kolekcję NFT autorstwa najbardziej innowacyjnych twórców z całego świata, którzy starają się reprezentować sztukę cyfrową, której nie da się podrobić.