Utställningen ger en fullständig bild av Paolo Gasparinis karriär och betonar inte bara hans fotografi utan även fotoboken, som är en grundläggande narrativ mekanism för att definiera fotografiets historia i Latinamerika. Hans bilder uttrycker en kritik av konsumtionssamhället samtidigt som han genom sitt eget bildspråk avslöjar en viss fascination för hur vi lockas av reklam och marknadsföring.

KBr Photography Center tog sig an Flama 21-projektet med kritiskt deltagande från fyra skolor i Barcelona som koncentrerar sig på studier och undervisning i fotografi: Grisart, Idep Barcelona, IEFC och Elisava Faculty of Design and Ingenjörskonst. Laura Gálvez-Rhein, Blanca Munt, Gael del Ro och Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir var de fyra fotografer som valdes ut för 2021 års upplaga av denna utställning.

KBr Guests erbjuder ett nytt perspektiv på museets verksamhet: programmet innehåller diskussioner och konferenser där utställningens huvudpersoner, fotograferna och curatorerna, samt experter från den nationella och internationella fotografiska scenen, inklusive kritiker, författare och andra, delar med sig av sina perspektiv på museets aktuella utställningar.

Denna onlineserie, i riktning mot Marta Dahó, lyfter fram olika aspekter av det komplexa och föränderliga förhållandet mellan fotografi och utställningar över tid. De åtta seminarierna avrundar ett fascinerande tvärgående fokus på historiografi, teori och curatoriella tillvägagångssätt. Den här aktiviteten är ett måste för alla som tycker om att lära sig mer om fotografins historia.

Om du vill se dig omkring i en daguerreotypikonstnärs ateljé under den här tidsperioden kan du nu göra det online. Du kan följa de olika stegen i framställningen av en daguerreotypi, från polering av metallplattan som fungerar som stöd till att ta och framkalla bilden, med detta interaktiva projekt som utvecklats som en del av forskningsverksamheten vid CIFOG-skolan (Girona Vocational Training), och lära dig hur en bild för första gången reproducerades på kopparplåt.