Découvrez les expositions du Moco Museum Barcelone

Premier spectacle européen en solo, Esplendor de la Noche présente les œuvres de Guillermo Lorca, un artiste chilien contemporain dont l'univers se compose de grands chats aux yeux jaunes, de jeunes filles angéliques et d'autres créatures étranges et inconnues. Lorca utilise un mélange de magie et de réalisme pour créer des peintures à l'huile à grande échelle décrivant des séquences et des intrigues oniriques et surréalistes. Créant un équilibre de pouvoir et de compétition entre la nature et l'humanité, l'exposition comprend des éléments tels que la beauté, le luxe, l'horreur et la paranoïa, qui constituent tous l'univers sombre de Lorca.

Moco Masters célèbre les légendes et les étoiles montantes de l'art moderne et contemporain, qui ont contribué de manière significative à l'art, à la culture et au monde. Les œuvres d'artistes tels que Warhol, Basquiat, Banksy et Kusama, entre autres, ont trouvé leur place dans les maisons des gens et les ont incités à s'interroger et à espérer un avenir meilleur. L'exposition présente également les œuvres de la prochaine génération d'artistes qui ont le courage de défier la norme, de s'auto-réfléchir et de poser des questions.

Brian Donnelly, alias KAWS, présente plusieurs œuvres magnifiques dans le cadre de cette exposition, notamment "Man's Best Friend Sofa", "Final Days" et "Passing Through Black", pour n'en citer que quelques-unes. L'un des artistes contemporains les plus incroyables et les plus remarquables, les œuvres de KAWS - graphiques, sculptures, peintures vibrantes, œuvres d'art de collection, et plus encore - sont un mélange d'éléments partant de la culture pop et des lettres jusqu'à l'illustration nostalgique. Un grand nombre de ses œuvres s'inspirent de personnages de dessins animés tels que les Schtroumpfs, Bob l'éponge, Snoopy et les Simpsons, entre autres. En fait, le surnom KAWS est également basé sur l'interaction visuelle entre les lettres.

L'un des artistes les plus influents et un exemple direct de la conviction que l'art peut changer le monde, Banksy était connu pour son incroyable art de rue. Il a utilisé l'humour noir et la satire pour aborder des sujets tels que la lutte contre la guerre, les questions sociopolitiques et les problèmes environnementaux. Son art fait appel à la conscience collective des gens et les rapproche de l'art. L'exposition présente une collection variée et emblématique d'œuvres originales de Banksy, notamment "Laugh Now", "Girl With Balloon", "Flower Thrower", la série "Crude Oil" , et plus encore.

La technologie a ouvert un tout nouveau monde pour les artistes. Ce nouveau moyen d'expression artistique crée une atmosphère multisensorielle qui enrichit votre expérience de la visite du musée. L'objectif de l'art numérique immersif est d'impliquer le public. À travers cette exposition, teamLab, Les Fantomes et Studio Irma souhaitent explorer les possibilités de l'art numérique et encourager une nouvelle forme de communication afin d'enrichir votre expérience muséale.

Le nouvel avenir est la première exposition européenne consacrée au phénomène des jetons non marginaux (NFT). Rares et uniques, les NFT sont des crypto-actifs qui permettent de suivre la propriété de biens numériques ou d'œuvres d'art. Ils ont changé notre façon d'acheter et de vendre puisqu'il n'y a désormais plus aucune limite aux biens qui peuvent être créés et vendus en tant que NFT. L'exposition comprend une collection de NFT réalisés par les artistes les plus innovants du monde entier, qui cherchent à représenter l'art numérique qui ne peut être contrefait.